こんなん聴いてます

エンヤ

The Celts

こんなんも聴くんですよ。っていうか、
いっそ「こんなん嫌いです」っていうブログでも作るか（笑）。閑話休題・・・
世界の民族音楽を聴くと、おんなじ血が流れてることを感じるものがある。韓国・中国・モンゴル・・。もっと西へ行くとジプシー系ハンガリー・フランス・ケルト系イギリス・・・。それにアイヌや沖縄の音楽。シルクロードを伝い、船に乗り戦争をしたり・・・。そうやって血と精神と音楽がからみあってきた。いやいや、そんな話しはどーでもエエんやった。エ、ナンジャク？軟弱けっこう。
エンヤの音楽は気持ちよくて好き！！

こんなん聴いてます

こんなん聴いてます　多分２６
右の列「こんなん聴いてます」の一番上、坂本龍一のcasaです。ボサノバです。坂本龍一のボサノバ？これがいいんです。土臭くない、都会的、洗練・・・そんな言葉が浮かんでくる。この前大和郡山の「KICCI」へ行った時、そうっと鳴っていた。エエとこ聴いとるなあ・・・と。このCDは、私も友人に教えてもらったもので、いい音楽はもっともっといっぱいあるんやろなあ。

こんなん聴いてます

こんなん聴いてます　その２５
ray bryant/alone at montreux

７０年代の初め頃、はっきり言ってレイは１．５流という認識でした、これは私だけではなく。彼のレコードには、一枚だけ好きなものはあるんですが、そこまでという感じ。写真はモントルーのジャズフェスティバルに出演した時のライブです。初めから出演が決まっていたのではなく、出演者の急なキャンセルでの当て馬です。ヒマやったからでしょうか（笑）次の出演者までのつなぎに数曲だけ、の予定だったらしい。数曲で引っ込むことを観客が許さなかった結果、このアルバムができました。そしてレイは一流の仲間入りとなった。この日、変わったのはレイ自身ではない。彼はただいつもと同じ仕事をこなしただけに違いない。
ニンゲン万事塞翁が馬、どこにチャンスがあるかワカランてことやね。

こんなん聴いてます

Eddie Higgins Trioのamor
かつて私がレコードいのちだった頃、すでにベテランピアニストとしてやってたんやからかなりお歳と思う。こうして新しいアルバムが聴けるのは嬉しい。全曲ラテンの名曲という企画もグッド。
Tristeza De Amor・Histria De Un Amor・Amorの三曲の右手（高音）の艶っぽさ。歳を重ねて出てくる大人の色気というのはいいですねえ。べたっとしたものでなく、さらっと、ふわっと、さりげなく。いつか、私も写真でそんなものを感じてもらえるようになれればいいなあ。

こんなん聴いてます

こんなん聴いてます　その２３
ワグナー　ジークフリート牧歌

私はワグナーをこれしか知りません、その上で・・
彼の作品はほとんどが歌劇です。しかも大抵は長大で、巨大なオーケストラで演奏されます。それを観て聴くということは一般人にはほとんど不可能です。言葉もワカランし。その彼の作品の中で、ほぼ唯一の例外といえるのがこの曲です。編成も小さいし。妻の誕生日の朝、寝室の外で初演されたそうな。理知的、清浄、やさしさ、暖かさ、穏やかさ・・早い話がいやし系。
media plaierここで無料で聴けます。
http://www.yung.jp/yungdb/op.php?id=21
２０分ほど、ちょっと古いけど名演であります。
こんなに素朴で豊かなものを創るひとが、あんまりいい人じゃなかったとか・・・世の中ワカラン（笑）。まあそんなことは音楽とは関係ないし。いい写真撮る悪人もいるし（笑）
最近耳鳴りのように、エンドレスでアタマの中で鳴っています。

こんなん聴いてます

こんなん聞いてます　その２２
特にジャズが好きというのでなくても、ビル　エバンスが好きという人は多いです。私のブログを読んでくれる方のなかにも何人かいらっしゃいます。でも「waltz for debby」に人気が集中しているようなので、こんなんどーです？というのを何枚か。

アローン・文字どうり全曲ソロであります。中でも一曲で１０分以上のNever Let Me Goは白眉です。

「moon beams」です。スコット　ラファロが亡くなったあとのものです。軟弱という声もありますが、どう聴こえるでしょうか。美しいスローバラードが続きます。

ジャズを理屈で聴く（？）ウルサ方にはこれ（笑）というのは冗談ですが、ちょっと違うビルが聴けます。バラードだけがビルではないですよ。


その他、マイルス　デイビスと一緒の「kind of blue」の中の「Flamenco Sketches」はすばらしすぎる。これ一曲のために買って損はない！
ちょいと冷え込んできた夜は、ゆっくりどうぞ。

こんなん聴いてます

バッハ　無伴奏チェロソナタ
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最近こればーっかり聴いてる。以前「こんなん聴いてます」に書いたことがあった、ヨー・ヨー・マの演奏。しなやかでよく詠うし、いかにも楽しげ。でもずーっと聴いてると、もうちょっと厳格さが欲しくなってくる。でもそれではずーっと聴いてられんかな。癒される。
あしたは一日雨だそうで、ちょっと憂鬱。

こんなん聴いてます

１６日の続編　マイルスバンド出身のピアニストたち
マイルス　デイビスは、自身が素晴らしいトランペッターというだけでなはない。自分のバンドに引張ってきた当時はほとんど無名であっても、退団後目覚しい活躍をする人が多い。ピアニストだけ並べてみようか。
ビル　エバンス・ハービー　ハンコック・チック　コリア・キース　ジャレット・ジョー　ザビヌル・・・
ビル　エバンスはピアノトリオの一つの頂点を極めた。
ハンコックは映画音楽でも大活躍。
チックはリターン　トｳ　フォーエバーという素晴らしいバンド,トリオの名盤は

キースはソロでもトリオでも最高。
ザビヌルはウエザー　リポート。

ああーすごすぎる、みーんな好き。

そうそう、キースジャレットって、バッハのオルガン曲のCDをリリースしてるんですよ。図書館でクラシックのCDを見てたら、そこにキースのものがあって「間違って入れたんかな～」って出したらバッハやった！彼の経歴で、小さいときにきっちりクラシックをやってたらしいから、さもありなん。

こんなん聴いてます

こんなん聞いてます　その２１　

maiden voyage/処女航海　　ハービー　ハンコック
この前の「こんなん聞いてます」では、時代を切り開く新しさがすごい’ピンク　フロイド’を取り上げました。今回は、そうでなくてもとんでもなくすばらしい CDです。レコーディングしたのは確かみんな２０代の頃でしょう。溌剌としてしかも抑制がきいている。このメンバーは、当時のマイルス　デイビスのバンドの親分マイルスをフレディ　ハバードに変えたものでやっぱり気が楽になったらしい。１曲目のタイトル曲のすばらしさはどうでしょう。今まさに小さなヨットで海に出ようという不安、緊張感、そこにある楽しさが伝わってくるようです。とにかく五つ星！ジャズ入門にも。ブルーノートにしてはジャケットデザインも秀逸。
この前写真展をやった「南果」でも流れている。Oさんとの初会話はこのCDの話しやったか、ビル　エバンスやったか・・・

こんなん聴いてます

こんなん聞いてます　その１８
「Atom Heart Mother」　pink floyd
A面、おっと、CDではそうは言わんね。１曲目の表題曲のみ
あとの曲は無視してよろし。
1970 年に（たしか）リリースされた。ぶっとんだ。プログレッシブ・ロックなどと呼ばれたけれど、そんなことはどーでもよい。それまでになかったもの。例えばビートルズの「サージェント・ペッパー・・・」「アビーロード」マイルスの「カインド・オブ・ブルー」キース　ジャレットの「ケルン　コンサート」・・・鳥肌が立つのは今も同じ。
イントロの、テーマをチェロで提示するやり方。チェロ好きの私にはグー。そして最後にこのメロディを出すやり方が、ベートーベンの第九・第4楽章のあの「歓びの歌」を導き出すまでの動機の混沌、あの影響を感じる。そして一気にクライマックス！あっという間の二十数分です。
あ、それまでになかったから良いというのではないです、一応念のため。

こんなん聴いてます

こんなん聞いてます　その１７
ベートーベン　交響曲第7番

高校生の時、レコード屋さんへベートーベンの「田園」を買いに行った。残念ながらそれはなく「これやったらまけとくで」の言葉に持って帰ったのがこれだった。在庫品やったんやろね。ベートーベンやったら、英雄・運命・田園・第九やろと後悔しつつ。でもやっと買ったレコードは聴かねばならん。そんなに沢山レコードを持ってるわけでもないから。なんかいも何回も、覚えるほど聴いてたら好きになってくる。あのレコードはどこへいったんやろ。
全編リズムに圧倒される。大きなスケール、完璧な構成。偶然手に入れた名作中の名作。ベートーベンの交響曲のなかではこれが一番好き。これもまた、ロマン　ロランがいうところの「傑作の森」時代に完成した。日本史では江戸末期です。

こんなん聴いてます

ベートーベンのピアノソナタ・３０・３１・３２番
特にアルフレート　ブレンデルで
以前、私が若い頃はポリーニで聴いていました。過激ともいえるほどの表現が、良く切れる刃物のようで爽快でした。自分のオーディオがうまくポリーニを再生してほしかった。きっとポリーニ自身も歳を重ねて、今ならもっと違う表現をするんでしょう。ただいまオキニイリはブレンデルです。大きい。なんか気持ちいい。
この三つのソナタは、傑作揃いのベートーベンのなかでも、特に’傑作の森’と呼ばれる時代に作曲されました。私にはこれらの構成力にたじたじとなる（圧倒される）ところもあるんですが・・・

こんなん聴いてます

こんなん聴いてます・その１５ 　そして更新
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彼のことは、ことさらジャズファンでなくてもご存知の方も多いはず。彼は本来トランペッターなんですが、余技というか、歌のほうで売れっ子になってしまいました。トランペットは平凡の域を出ないといってもそう反対意見も出ないでしょう。歌声はちょっとか細い、不安定そうな独特の魅力で、ここらあたりが女性ファンをくすぐるらしい。それにオットコマエであります。
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その彼がMy Funny Valentineなんぞ歌ってくれたら、こりゃたまりませんわな（笑）この季節に聴けば、気温は２～３度下がって涼しい風が吹きます。是非！




ささやかですが１ページ更新しました。楽しみにしていただいている皆さん申し訳ないです。
それから、ブロブ疲れとか書いたためにご心配いただいた皆さん、ごめんなさい（笑）ブログ書かんかったら指がなまるので、指運動はできるだけ続けます。

こんなん聴いてます

こんなん聴いてます　その１４
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Don Friedman : circle waltz
先ずジャケット・デザインを見てください。いいでしょ、シュールですねえ。このレコード・ジャケットを部屋に飾ってたもんです。RIVERSIDEのレコードは、みんなデザインが良くて、お金があるもんならみんな買いたかったなあ。
彼のピアノはというと・・・そうですねえ、ちょっと硬質なビル・エバンス。と言ってしまうとそうでもないし、まあ誰に似てるというのはほめ言葉じゃないし。そう、このジャケットのような音楽（笑）です。あんまり人に薦められるタイプの音楽じゃあないです。これがたしか初リーダーアルバムで、あと何枚かドンは吹き込んでいるようですが、聴いたことはありません。
フラッと入った中古CD店で、こんなレアなものを見つけられるとは！

こんなん聴いてます

こんなん聴いてます　その１３ぐらい
最近はクラシック寄りになってます。JAZZに寄ったり、オキラクものに寄ったり・・・流れのままに。
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今日は図書館で、シェーンベルクの小編成とブルックナーの７番を借りてきました。ブルックナーのほうは、また車中泊の夜に酒でも飲みながらゆっくり聴きましょう。何しろメチャ長いですから。
そうですね、きょうは雑然と四方山話ということで・・
ブラームスはモーツァルトのことをこんなふうに書いています。「世の中の多くの人が、必ずしもモーツァルトのような偉大な音楽家を理解できるわけではありません。そのお陰で我々のような音楽がもてはやされるのです」ブラーブスは自己批判の強い人だったそうです。いつの日にか、私ももうちょっと理解できるようになりたいものです。
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バッハの無伴奏チェロソナタは、私の大好きな曲です。レコードの時代、カザルスとかロストロポービッチなどの、いわゆる巨匠を聴いていました。そういう時代でした。厳格ながっちりと構成された、思わず正座しそうな演奏でした。数年前ヨー・ヨー・マで聴いた時は、眼からウロコでした。しなやかであたたかくて、風に吹かれる竹のようです。彼のよく歌うチェロを聴いていると、肩こりが治ります（笑）NHKの番組「シルクロード」でも彼のチェロが聴けます。

こんなん聴いてます

マイルス　デイビス
よそのホームページを渡り歩いていて、自分のページに書き込むのを忘れていました。

NHK 「知るを楽しむ」で、マイルスをやってました。私は彼の変遷をリアルタイムで見てきました。今、みんなが普通に聞いているジャズや、ジャズっぽいロック・ヒュージョンなんかは、彼が創ったんですよ。といっても「なんのこっちゃ」でしょうが、それほど当たり前になっています。１９６９年に出たアルバムに、みんなぶっとんだものです。更にその１０年前の１９５９年には「Kind of blue]という今も名盤と呼ばれる作品をだしました。
長くなりそうなので、本日はここまで。とにかく、彼はかっこいいんです。あ、過去形です。

こんなん聴いてます

最近買った本
吉田秀和著「LP３００選」「私の好きな曲」どっちも１０５円コーナーで発見！懐かしい。適当に有名な曲を聞いてた頃に、もうちょっとちゃんと勉強しようと読んだものです。吉田さんの音楽評論は、その豊富な形容詞が当時はよく理解できなかった。今読むと、単に音楽評論に留まらない広い見識に感心させられる。
故・開高健大兄は著書の中で「なにか食べ物を食べてその味を表現するのに’筆舌に尽くしがたい’とか’えもいわれぬ’などは、筆者の敗北である。筆者はその味をなんとしてでも言葉にせねばならん」とのたもうた。最近のグルメ番組で「おいし～」と「口の中でとろける～」しか言えない奴らを、大兄が見たらなんとおっしゃるやら。さて、
この２冊は、眼に見えない音楽をなんとしてでも文字に変換すること。そしてその言葉を文学として読むことが出来るという点で、稀有であると思う。

こんなん聴いてます

CHICAGO / night and day
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リリースは１９９５年頃かなあ。商業的にはあんまり成功とはいえないアルバムやろうね。でもこれを聴いたら、何かのCMに使われていた曲やドラマのテーマだったりして、あー、このアルバムかとなるかも。ちゃーんと聴いてるやつがいるんやなあって思った。あなたはシカゴ好き？ジャズはどう？私は両方が好きなんで、このアルバムを見つけた時は嬉しかった。
スウィングジャズ時代のスタンダードメロディをシカゴ流のブラスアンサンブルとハーモニーで、あたかも自分達のオリジナルのようにこなす。
Chicago
Caravan
Moonlight Serenade
Night & Day
Sing, Sing, Sing
In the Mood
Take the "A" Train
他にもおなじみの曲がずらり。
シカゴのパワフルなバラード（？）っていいですよねえ。デビューは６０年代やったか？てことは、もうエエ歳やろうにすごいなあ。

こんなん聴いてます

レコードではよく聴いたもんです。いわゆる名盤っちゅうやつです。CDを見つけて久しぶりに聴いて・・・エッという感じ。こんなつまらんアルバムやったか？何が違う？オレの耳？オレの気持ち？
マッコイ・タイナーうるさいっちゅうねん。なんでこんなピアニストをコルトレーンはずっと使ってたんかねえ。世のジャズ評論家とやらの皆さん、あなたホンマにこのアルバムは名盤と思っているんですか。勿論、このアルバムはすばらしいという人があってもいいんですが、ネガティブな意見を聞いたことがないぞ。でもでも、明日聴いてみたら、恐れ入りましたっていうのかも（笑）そうであって欲しいなあ。オレ、コルトレーンが大好きやし。

こんなん聴いてます

リスト「ハンガリアン・ラプソディ」
初めて聴いたのは、今を去ること四十数年！も前です。紅顔の高校生でありました。指揮は若き日の岩城弘之です。特に２・３番は毎日何回も聴いてた。
なぜか私の頭の中では、冬の日本海の荒海にイメージが強烈に繋がります（ハンガリーは海のない国なのにねー！笑）この頃読んでいた何かの本からきた連想なんですが、それは思い出せません。とにかく冬になると聴きたくなる。そしていつかこれを聴きながら、吹きつける風と降りかかるしぶきのさむくて暗い海沿いを歩いてみたいものです。

こんなん聴いてます

借りて帰った’grate american songbook'はアメリカで何百万枚かを売ったアルバムだとか。ロッドが、ジャズファンならお馴染みのスタンダードを唄っている。ひねりはなし,というか前に譜面立てとるな（笑）？
この友人宅で何人かで話したんやけど・・「だめ、軟弱！」という女性あり。ウム立派。はたまた「癒される～」「お金がいる事あるんかな（笑）」
私？守備範囲はマーラーからエンヤ、コルトレーン・・これも勿論オッケーです。そんな私にも、あーいうのとあーいうのだけはゴカンベンというジャンルはあるんですけど（笑）でも基本的に、音楽っていいですねえ。

こんなん聴いてます

フォーレ：ピアノ四重奏曲第２番
たぶん誰でもありますよね。
あの曲よかったけど、いったいなんやったんやろ・・・
手がかりがないから説明もできない。

きのうの昼休み、気持ちのいい天気に誘われて図書館へ行った。
良さそうなCDを２枚適当に借りて、聴いてみてびっくらこん。
ずーっと気になってた曲はこれやん！
フォーレってホンマにいい。
私の葬式には、お坊さんはいらんからフォーレのレクイエムを鳴らしてくれるように頼んでるんです（笑）

先に「聴いてみてびっくらこん」って書いて、また（？）が出てきました（笑）
山本容子の絵本で、「～で、びっくらこん」っていう言葉が何回も出てくるのってナニやった？
あーナニやったかなあ。
山本容子の絵本によく出てくる、ルーカス・クラナッハっていいですねえ。かわいい。

図書館でCDと一緒に写真雑誌を一冊、これがまたびっくらこん。
「いや、まいりました。いい写真です」
もしあなたの行きつけの図書館に「日本カメラ・１０月号」があれば、後ろの方にあるコンテストを見てください。
’モノクロプリント部門金賞の「夏の海」’です。
画面、上1/3ぐらいに水平線があって、下2/3はゆったりした波。下右よりに一箇所白く小さく波が砕けてる、それだけ。
これを本気でモノにしようとした作者の衝動、多分沢山ある作品の中からこれを応募しようとした気持ち、そしてこれを認める人がいるということ。
すごい人達がたくさんいて嬉しいなあ。
何回見ても何分見てもガッハッハ、おそれいりやのびっくらこんです。


絵本ついでに、今思いつく私の好きな絵本を二つ。

「ごろごろにゃーん」
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猫が飛び魚みたいな飛行機に乗って旅をする話し。
言葉は「ごろごろにゃーん」だけ（たしか？）
なんかしらんけど笑ってしまう。長新太の絵！

「よあけ」
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自分の写真が、この本の世界へすこしでも近づけるようにと思ってる。
中国の古い詩をもとにしていると聞いた。
深い静寂と高い精神性。
おじいさんと孫がボートで旅をする。
日が暮れて野営する。
朝、野営地を片付けてまた出発をする。
それだけの話しなんやけど・・・いい。
大人の絵本です。どうかどうか、どうか一度読んでみてください。

こんなん聴いてます

マッコイ・タイナーってどうなん？
jazz好きな皆さん、あなたのなかでコルトレーン・グループでのマッコイ・タイナーはどないです？
まず私の意見ですが、ゼロいやコルトレーンにとってはマイナスと思う。コルトレーンはマッコイから何かインスパイアされることがあったやろか。彼の演奏には何のアイデアもない。ただブロックコード弾いてるだけやで。ここをエライ評論家の先生方はなんで言わんかね。なんで日本のジャズファンはマッコイが好きなんかね。マイルス・バンドの中のジョージ・コールマンも？やけど。「処女航海」ではあんなにいいのに、大親分の前ではシンドイか。コルトレーンはそんなことはお構いなしに自分の世界へ埋没していく。

こんなん聴いてます

自分の書いた日記の中で探し物があって遡ってみました。で、気付いたのは仕事帰りの居酒屋ネタの多いこと！今のトップの写真もそうやし・・・オレはひょっとしたらアル中状態か？今も呑んでるしなあ。
アルコールが身体に入っていない日は・・・ほぼ皆無ですねえ。週一回は休肝日とかいって、呑まない日をつくったほうがいいらしいです。分かっちゃいるけどなんとやら・・
でも健康診断の結果って、わたしパーフェクトですから！
いけいけ！！

まてよ、そんな話しじゃなくて（これが酒の怖いところ）
最近よく聴いてるネットラジオのことを
i-podをお使いの方は付き物ですが、そうでない方もi-tunesをダウンロードしてはどうでしょう。あらゆるジャンルにさらに専門局が幾つもあって、耳が足りんわ（笑）
DI.fm Modern Jazz 96 kbps The likes of Coltrane, Ornette Coleman, Eric Dolphy, Charles Mingus and many others
なかでもよく聴くのがここ。アヴァンギャルド専門。よくぞこんな曲ばっかり（誰も聴かなさそうな）なのに、時々ビル・エバンスをいれるところが、んー・・ニクイ。
クラシックファンなら言わずもがな、なんでもありまっせ！
Whisperings 64 kbps Solo Piano Radio - Music to Quiet Your World
ここなんか、ソロ専門です、脱帽。
無料ですよー、これを聴きながらtsugu photo galleryを見るのが正しい（笑）
これがi-podで聴けたり録音できたらいいんですが、残念ながらコンピュータでしか聴けません。あーあ・・
http://www.apple.com/jp/itunes/download/<
/a>i-tunes

こんなん聴いてます

この夏、ユニクロに’企業コラボT-シャツ’というのがありました。その中に私の好きな ’ECMレコード’があるというので、遅ればせながら寄り道です。おーこれか！キース・ジャレットやん（笑）これはええけどこのジャケット写真のは何？ ECMはレコードジャケット（CDジャケット）がメッチャええのに！ざっと拾っただけでもこんなにいいものがあるのになあ。
多分、私の写真には、ECMレコードの影響があるはずです、分かるでしょ？中身よりジャケットが欲しくて買ったレコードが何枚もあるんですから。でもジャケットのいいレコードは大抵演奏もいいので、間違った買い方ではない（笑）

こんなん聴いてます

レコードに針を下ろしたら（レコードです！）、いきなり’鳥肌モン’ってあるでしょ？私の場合、例えば、Pink Floid　の Atom Heart Mother とか Beatles の　Abbey Road 、Keith Jjarrett の　Koln Concert 他にもいくつかあるけど、Chick Corea の　Piano Improvisations もその一枚です。１９７１年（ちょっとアヤシイ）頃かなあ、あの１曲目のイントロにはぶっ飛びました。チックには他にも Now He Sings, Now He Sobs　という、もっと若い頃の名作があります（写真上）。Miroslav Vitous(B), Roy Haynes(Ds)とのトリオの名作です。いきなりデビューのメチャすごビトウス、ベテランﾛイのドラムスは揺るぎもしないですばらしい。ジャズ・ピアノトリオの名作をあげたら、必ず何番目かに入れねばならないはず。後ひとつ、チックにはReturn To Foreverというすばらしい仕事があるけれど、今回はパス。こうして並べてみたら、自分で思ってたよりずっとチックが好きやなあ。まだまだ他にも紹介したい作品があって、Circleでの何枚かもメチャいい。実験的な部分もあったけど、実験で終わってはいなかったと思う。メチャ好き。熱い情念に触れたければこれ。
さて、Chick Corea　のなにが、どこが魅力か。まず根本的に「陽」であること。カラッとして湿度が低い。クリアで明快。そしてそれに付く影もくっきりしている感じ。Keith Jjarrett がちょっとおもたく感じる時などにいいかもしれない。　　
Piano Improvisations（写真中・下）のことを書いてみよう。同じ意匠の１・２集があってジャケットの色で区別できる。ジャズというジャンルにとらわれない、んー・・・近代ピアノ曲というのか、例えばドビッシー・ラベルという感じも取り込む。多分そこのところが私好みに繋がるともいえる。チックのクロスオーバーの仕方がいいと思うのだ。たしかこのレコードがきっかけで、ジャズの世界でソロ・ピアノがブームになったはず。
梅雨が明けて、「きょうは気分がええわい！！」という朝は、ぜひPiano Improvisationsですゼ。カーテンがさらに風にそよぐにちがいない。通勤の朝に聞いていることが多いのは、偶然ではないと思う。

こんなん聴いてます

2006 5 19 fri　　　蝋燭

右側はOregonのアルバムの名曲「The Silence of a Candle 」
左側は高島野十郎 の「ろうそく」
どっちもすばらしいロウソクです。

文章を書くということが一番の苦手やのに、この雑記帳をはじめ、士会奈良やらサライの写真大賞応募やらで作文漬け（笑）やれやれ・・・なにやら本末転倒では？と言いつつけっこう楽しかったりして。

こんなん聴いてます

Norah Jones　　　 Come Away With Me
彼女のアルバムを、これ以外は全く知らない。その前提で・・・
全編を通して感じるのは、抑制感だ。フォーク・ブルース・ジャズ・カントリーなど、アメリカン・ミュージックをすべて取り込んで、どれもが気持ちよく抑制され、唄われる。カントリーソングの色が特に強いけれど、それがよいアクセントになっている。バック・ミュージシャンにもその意識は統一されていて快い。よほどのリーダーか、腕利きのプロデューサーによる、隅々まで神経の行き届いた計算が感じられる。
どのジャンルでも、新しい試みには注目が集まりやすいものだ。しかしここには、目を引く新しさは何もない。何部門ものグラミーが意味するものはなんだろう。これほど日本でも聞かれるのは何故だろう。疲れ？
ま、なんにしても、このアルバムはゴチャゴチャと理屈などいうものではなく、聞きたい時にただ聞けばいい。

こんなん聴いてます

2005 11 9 wed　　　マルタ・アルゲリッチ

唐突なんですけど・・・
マルタ・アルゲリッチさん、クラシックのピアニストなんやけど、日本に来てるとかで
新聞に写真が出てた。勿論、私が御本人を直接知ってるわけじゃないんやけど、
今日見た写真は笑ってはりました。いい顔です。もっともっと神経質な顔（写真やDVD）
しか知らんかった私としては、結構びっくりです。でもメチャ嬉しい。エエ顔にならはったなあってね。
ま、ベートーベンさんだって、いつもあんな難しい顔してたんやないんやろうけど、イメージが・・・

こんなん聴いてます

ピアノ音楽の流れを、一度自分なりにまとめてみようと思う。これは、それこそ無限にある流れの中のほんの一本の道筋でしかないのだけれど・・・
最近の音楽ジャンルの中に、ヒーリング・ミュージック（いわゆる癒し系）と呼ばれるものがある。ジョージ・ウインストンやウォン・ウィン・ツァンがそうだ。彼らのルーツ探しに出かけてみよう。直接の影響はキース・ジャレットの「ケルン・コンサート」や「パリ・コンサート」にあることは明らかだ。１９７５年に録音された「ケルン・コンサート」は、衝撃的であった（あれから３０年！）。それまでのジャズというジャンルを完全に抜け出しているのだが、ジャズそのものでもある。誤解を恐れずにいえば、ここにある音楽から、情念や混沌を注意深く取り除いていったものが、先に挙げた二人だ。では「ケルン・コンサート」をさらに遡ろう。その先にはビル・エバンス。彼のソロは多くレコーディングされているが、特に「ライブ・アット・タウンホール」のなかの’父の思い出 ’「アローン」そして１９５８年の「エブリィバディ・ディグズ・ビル・エバンス」の中の’ピース・ピース’へたどり着くことになる。実にこの’ピース・ピース’こそが、これら全ての根源なのだ。ここには書かないが、この一曲が与えた後のジャズ・ピアノへの影響はもっともっと広い。ビル自身にとっても、バド・パウエルからの脱出でもあるし、あのマイルス・デイビスですらなんらかの影響を受けていることは間違いのないところだ。
時代に沿って言い直すならば、ビルにバッハやドビッシーを混ぜ合わせ、情念が熟成されるまでじっくり煮詰めるとキースが出来上がる。キースとビル、さらにバッハやモーツァルト、それにショパンをミキサーで攪拌してアク（重さ・情念）を取り除き、心地よい音やメロディだけを慎重（重要である）に掬い上げると、ウォンやジョージになる。かなり乱暴な言い回しだが、こういう流れではある。
さて、いわゆるジャズファンは、ウォンやジョージをどう聞いているのだろう。ジャズのエモーション（情念とでもいうのか）こそに価値がある、なるほど。上っ面を撫でてるだけ、なるほどそれももっとも。それを認めたうえで、聴いてもらいたいのだ。聴いてやっぱり価値無しなら、それはそれでいいのだけれど。聴いてみればけっこういけてますぜ。そもそも、ジャズとかクラシック、そのほかの垣根こそ意味がないと思うのだがどうだろう。
CDはタイムマシンでもある。どの時代にも、誰のライブにもすぐに行けるのだ。聞こう・聴こう！
以上、歴史の時間でした。